草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。

有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

草书欣赏标准

(资料图片仅供参考)

欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。

可以从以下五个方面作为草书（行书）艺术的欣赏标准：

一、线条美

“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？

线条的力感

凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示力，富于弹性（内有劲力的表现）。书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻“力的艺术”；告诉我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。

线条的情感

“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素：线条的节奏感。

“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

线条的呼应

“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。

二、结构美

对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

三、章法美

章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

四、墨韵美

草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

五、意境美

在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

可能很多人都注意到这样一个现象，在一些书法展览中，许多草书作品当中都有一个长竖线？对于一些书法爱好者来说，总是感到作者为什么要写这个长竖线？它在草书作品中有什么用处？并且，这个长竖线应该怎么写？写在哪里才是合适的？对于这个问题来说，一些书法家却认为，如果一个草书作品中没有这个长竖线，尤其是一些狂草作品中没有这个长竖线，就说明书写者的水平并不高！

面对这样的说法，一些书法爱好者说，狂草书法中的长竖线谁都会写，没有什么神秘之处。也有一些书法爱好者说，长竖线是当代人的发明创造，古人在这方面就没有那么大的动作，张旭的《古诗四帖》和怀素的许多作品中都是狂草作品，但人家就没有这么“狂”，难道只有把长竖线写出来作品才是狂草吗？显然是当代书法创作的一个陋习。当然，也有人觉得，狂草书法作品中的长竖线，主要是章法的需要。

对于各种观点来说，都有各自的道理，但这个长竖线真正的理由是什么？如何才能写好这个长竖线？这里给出一些基本解读，供大家参考学习。

长竖线的功能

狂草书法中的长竖线，它的功能是大致有两个：一是利用这个长竖线，制造出章法中的空间分割，让这个长竖线把紧密的作品分为左右两个小空间，从这个角度上来说，长竖线也是作品中的精彩部分。二是通过长竖线，可以查看出作品对线质线条书写的驾驭能力。在一个线条中，也有各种各样的变化，如墨色、笔法等，可以衡量出创作者对线条书写能力。

长竖线的位置安排

一般情况下，长竖线是狂草书法中的一个特定符号，用它来分割作品的空间，使之形成左右或上下几个块面。基于这种要求，一个长竖线往往是被安排在作品右下三分之二处为宜，因为这个位置也可以与左边的落款形成呼应，也要以在一直紧密的情况下，出现特有的空间表现，给作品以“透气”感。而这个笔画却不能用在上半部分或左半部分，就是说它只能大约出现在右边三分之一处和上下的下边的三分之二处为好。

一个长竖线空间需要写多长？作品中既然有了长竖线，把它写多长算是合适的？根据章法的需要，这个长竖线一般写成三四个字的位置长度就算是最佳长度了，如果写得太长，线条就显得很漂浮，没有质感，并且写得太长了，线条当中也就会失去许多各种变化，反而破坏了作品的质量。如果写得太短了，就达不到对空间的分割作用，因此，这个长竖线一般被控制在三、四个字的长度之内。

长竖线中的变化关系

前面说过了，一个长竖线当中，它是存在着各种各样的变化关系，我们不能把它写成一个竖直线，这是绝对不行的，高手一般都会把它写成一个弯曲着的变化的线条，或向右或向左，向右下方者居多一些。这个线条开始时确定了向右方倾斜的方向后，利用绞转、行笔、提按、再绞转等各种笔法，加上墨色的浓淡枯的变化，这时线条就出现了多样性的变化，但收笔时不能猛然提笔，形成最后的尖笔，这是当代书法所避讳的，就是说，收笔时不能把“气”泄露了。

总之，在一幅优秀的狂草书法作品中，一个长竖线是作品的点睛之作，也是作品的精彩之处，它的主要功能是对作品的空间进行分割，但其中也是点亮作品书写能力的最佳表现手法，如果用好了，就会给作品增彩，尤其是长竖线在书写中线内的变化，更能反映出创作者的书写水平。